Sanat Eğitimi Kuramları Ve Yöntemleri
9786055213473
2013
Basılı Fiyatı:
46,00 TL
- Özet
- Künye
- DRM Koşulları
Kişinin nesnel çevresinde edindiği algılar, kavramlar ve imgelerin betimlemesi, sezgi ve
merak duygusu, düşüncelerini dile getirme arzusu, kişinin içgüdüsel olarak doğasının bir
gereğidir. Çocukluktan başlayan, yaratıcı dürtüye ortam sağlayan bu faktörler bir anlamda
artistik etkinliklere dönüşerek süreç içinde sanatın anlatım dilini oluşturmaktadır.
Dolayısıyla bu çerçevede sanat eğitimi, bu süreci kendine özgü kurallarıyla anlamlı
kılmakta, işlevsel hale getirmekle nitelik kazanmaktadır.
Günümüz eğitim sisteminin en önemli sorunlarından birisi de, sanatın boş zamanları
değerlendirmek için kullanılan zevk veren süsleme-hobi amaçlı eğlendirici bir etkinlik ya
da göze hoş gelen bir dekorasyon öğesi olarak algılanmasından kaynaklanmaktadır.
Çünkü bu bakış açısına göre “Çocuğun sanatsal anlamda başarılı olması için üstün bir
yeteneğe gereksinmesi vardır. Eğer çocukta yetenek varsa, bu nasıl olsa kendiliğinden
ortaya çıkar veya ilerde kurslarla geliştirilebilir”. Bu düşünce biçimi ne yazık ki hemen
hemen tüm yönetici, öğretmen, anne ve babalarda etkili olabilmektedir. Ayrıca ebeveynler
arasında yaygın olan farklı bir görüş de; sanat öğreniminin çocuğa iyi bir gelecek vaat
etmediği biçimindedir.
Özellikle ilkokulda sanat derslerinin sadece el becerilerini hedef alan uygulamalarla
sınırlandırılması veya aynı yöntem ve tekniklerin çocuğun gelişim düzeyi ve bireysel
farklılıkları göz önünde bulundurulmaksızın her yıl tekrarlanması, geleneksel eğitim
anlayışından da öte anlamsız bir etkinlik haline dönüştürülmekte, bunun sonucu olarak da
çocukların sanat derslerine karşı olan eğilimlerinde bazı olumsuzluklar görülebilmektedir.
Doğal olarak bu durum da sanatın gerçek amacından uzaklaşmasına neden olmaktadır.
Çünkü çağdaş sanat eğitiminin asıl amacı, bireyin estetik, zihinsel, duyuşsal, bilişsel ve
devinimsel gelişimine olanak sağlayan araştırıcı, sorgulayıcı, yeniye açık, dinamik,
yaratıcı bir bakış açısına sahip olarak yetişmesini hedeflemektir.
Bu kitap, Eğitim Fakülteleri, Güzel Sanatlar Fakülteleri, bazı Yüksekokullar ve Anadolu
Güzel Sanatlar Liselerinde verilmekte olan Sanat Eğitimi-Estetik Eğitimi (Görsel
Sanatlar Eğitimi) derslerine kaynaklık edecek biçimde tasarlanmıştır.
Kitap; Estetik ve Sanat, Sanat Tarihi, Sanat Eğitimi, Sanatın Elemanları, Yaratıcılık,
İlkokul ve Ortaokulda Sanat Eğitimi, İlkokul ve Ortaokulda Sanat Etkinlikleri adı altında
yedi bölümden oluşmaktadır. Kitabı oluşturan bölümler sistematik olarak birbirleriyle
ilişkilendirilerek düzenlenmiştir. Öğretmen adayının (öğretmenin) bilgilenmesi gereken
temel kavram ve yöntemlerin gerekliliği düşünüldüğünde bu konu kendi içinde özel bir
anlam taşımaktadır. Dolayısıyla öğretmen adaylarının sanata ilişkin geniş bakış açılarının
oluşması hedeflenerek kitabın içeriği geniş tutulmuştur. Ayrıca metinler içinde geçen bazı
kuram veya kavramların tanımına ilişkin açıklamalı sözlük, kitabın sonunda, ilgili açıdan
eksiklikleri giderecek bir şekilde düzenlenmiştir.
Kitap; sanat eğitimine, genel eğitimin önemli, özel bir disiplin alanı olarak yaklaşmakta;
sanatın mantığının kuramsal açıdan kavranmasına, öğrenme ve öğretme yöntemlerine
sistematik bakış açıları getirmektedir. Aynı zamanda sanata duyarlı olan tüm
okuyucuların, sanata ilişkin temel soru ve sorunlarına bu kitabın yanıt verebileceği ve
geniş bir görüş ve öngörü kazandırabileceği düşünülmektedir.
- Kazım Artut
- 9786055213473
- Anı Yayıncılık
- 2013
- Güzel Sanatlar
Bu kitap aşağıdaki Dijital Hak Yönetimi (DRM) Koşullarıyla belirlenen süre için kullanılabilmektedir:
- Yok
- Yok
- 2
- Yok
- Yok
- Altını Çizme, Not Alma, Seçili Alanları Vurgulama Özellikleri Sunulmaktadır
- Sistem tarafından verilen kullanıcı numarası filigran olarak her sayfada görüntülenecektir
Dijital
Kopya E-KİTAP
Kopya E-KİTAP